各位考官，关于生成式AI技术运用于艺术创作，我持积极肯定的态度，并认为应以辩证的眼光看待AI技术与艺术创作的关系。

首先，我认同“借助AI，人类会不断丰富艺术创作的路径与方式，提高创作效率”的观点。 AI技术具有强大的数据处理和生成能力，可以在短时间内完成大量重复性工作，从而有效提升文艺创作的效率。比如，在动画制作中，AI可以自动进行场景渲染、人物动作捕捉等，显著缩短制作周期、降低制作成本。此外，AI还能打破技术门槛，让普通人也能参与创作，提升全民艺术参与度，促进文化传播和多样化表达。

其次，对于“生成式AI形成依赖，会导致创造力枯竭”的担忧，我认为这种观点有失偏颇。 创造力的源泉来自于人类自身的思考、情感与灵感，而AI只是工具，不会取代人的审美判断和思想深度。恰恰相反，AI可以释放艺术家的创作潜力，让他们把更多精力集中在构思、创新和打磨作品上。例如，一位作曲家可以用AI辅助生成旋律草稿，再进行人工优化，从而创作出更具感染力的音乐作品。此外，AI也能为创作者提供丰富的灵感素材和风格参考，拓展创作边界，激发更多艺术探索的可能性。

当然，我们也应清醒地认识到，AI的出现确实对传统艺术创作模式提出了新的挑战。为了让AI更好地服务于文化创新和艺术发展，我认为可以从以下几个方面努力：

第一，企业要加强技术研发，推动生成式AI模型的本土化发展，提升算法对中华文化的理解和表达能力，避免“千人一面”的作品输出。

第二，艺术工作者要主动适应时代变化，学习掌握AI工具，将技术与思想深度结合起来，探索AI与艺术的最佳融合点，推动艺术创作从“技术美”走向“思想美”“文化美”。

第三，政府要完善政策引导，加强对AI创作伦理和知识产权的规范，保护原创者的合法权益。同时，可通过设立专项基金、举办创意大赛等方式鼓励科技与文艺深度融合，培育更多AI+艺术的精品项目。

总之，生成式AI为艺术创作带来了前所未有的可能性，是技术进步与人类智慧共舞的新机遇。我们应积极拥抱变革、顺势而为，让AI成为艺术创作的“画笔”而非“枷锁”，在不断创新中传承与弘扬中华文化，推动文化事业和文化产业高质量发展。